｜愛與光—聖經繪畫故事

《聖經》是基督宗教信仰的依歸與根本，至今有超過10億人，視《聖經》為精神糧食。而以《聖經》作為題材的繪畫藝術，在長達近二千多年各地藝術家的激盪與創作，以及教會和宮廷的贊助下，《聖經》繪畫不再僅是宗教典故與教義的傳播，更藉由精湛的視覺藝術呈現，傳達出故事中的戲劇性與神聖意涵。2007年世界宗教博物館曾以「聖誕圖：一幅畫的故事」特展，帶領觀眾以多面向探尋宗教繪畫中的信仰精神。2017年，世界宗教博物館與奇美博物館及國立臺南藝術大學藝術史學系合作，再次舉辦《聖經》繪畫特展，透過36幅作品，介紹經典故事、藝術風格及與信仰的交流對話。

《聖經》包括〈舊約〉與〈新約〉兩部分，以耶穌的誕生為分界。〈舊約〉記述以色列先民數世紀的歷史，強調上帝與特定選民間的關係;〈新約〉則記載耶穌的生平事蹟，著重耶穌對世人的愛與救贖。因《聖經》內容豐富且多樣，不僅為宗教藝術的表現與詮釋注入多元化的想像，並創造出高度的藝術與美學價值。透過繪畫，引領觀者從不同角度進入《聖經》的世界，既富涵傳播信仰的能量，亦深具美感與文化的底蘊，讓藝術與宗教相輔相成。

本展分為二大區域：一是十五至十九世紀的繪畫作品展示區，依循著《聖經》向世人展現的漫長信仰旅程，引領觀眾沉澱於《聖經》故事中的歷史傳統、神學意義與藝術表現；二是以「愛與光」為主題的多媒體互動展區，隨著光線與音樂，進入觀眾參與分享的「光之樹」，彰顯愛與真理的追尋，既是人類宗教信仰的終極關懷，也是跨宗教對話的基礎。

“展區中的《聖經》章名、人名與地名等，在首次出現時，採用基督教與天主教通用譯名對照的方式，如：摩西（梅瑟），以便教友閱讀。”

《聖經》內容由「上帝的默示（默感）」而來，約從西元前一千五百年前開始書寫，歷經一千六百年以上才成書，是翻譯版本最多，流傳最廣的一本書。其地域背景為現在地中海東岸的巴勒斯坦，也就是加利利海、約旦河流域與死海一帶。〈舊約〉源於《希伯來聖經》，分為律法書、先知書及文集聖錄三個部份，以希伯來文和阿拉姆語撰寫，內容透過創世起源、人類先祖歷史、及以色列民族的發展，彰顯神的特質與人的困境；〈新約〉則以希臘文書寫，記敘在羅馬統治期間，猶太人耶穌的生平事蹟、門徒傳道的經歷、書信，以及關於末世的預言，以宣揚神愛世人的宗旨。本次展覽所選聖經故事繪畫，9幅出自〈舊約〉，24幅出自〈新約〉，3幅為基督宗教聖徒，都精彩詮釋了故事中神與人之間的關係。

從文藝復興到巴洛克時期約400年間，歐洲藝術家在教會、權貴與皇室的委託下，不斷地從《聖經》中尋找創作題材，並針對典故與教義內涵進行分析與詮釋，然後再憑藉自身的藝術才能將經文故事圖像化。基督題材的藝術創作除具視覺美感外，更將基督宗教的信仰，透過畫面深植人心，達到傳播信仰與深化靈修的作用。藝術家們在宗教繪畫上融合了典故的記載與自我的詮釋，讓世人不僅能具體化經文的內容，更啟發並提供後世創作者對宗教主題視覺創作形象的基礎。下方將簡述基督宗教繪畫中常見的表現題材，提供概括性的初步認識。

耶穌誕生

〈馬太福音〉與〈路加福音〉分別記載了耶穌誕生的過程。依循神的旨意，透過聖靈降孕，馬利亞以童貞之身在伯利恆生下耶穌，標誌著基督宗教的緣起。耶穌誕生的景像常被描繪於破舊的馬槽中或岩穴內，除馬利亞和約瑟外，後來亦加入被指引而來的牧羊人等母題，此主題象徵著耶穌以謙卑的姿態降生於世，並開啟為世人贖罪之路。

聖母與聖子

《聖經》中並沒有特定的章節敘述此題材，431年以弗所大公會議確立馬利亞為「神的承載者（Theotokos）」身份，肯定耶穌同時兼具「人子」與「神之子」的宗教意義，開啟聖母子的圖像題材，並在中世紀發展出強調母子間親情互動的表現，增加創作想像的空間。畫作中的馬利亞常略帶肅穆的祥和表情，暗示對日後耶穌受難與救贖人類意旨的領略，也使聖母成為基督宗教美德「慈愛」的象徵。

最後的晚餐

四部福音書皆記錄了耶穌受難前與門徒共進的最後晚餐。深知正面臨死亡的耶穌，在餐桌上預示了自己將在十字架上為愛捨命，並宣布當夜就要被門徒出賣的消息。藝術家們據此情節，描繪出神情忐忑的十二位門徒，以及從容無懼的耶穌，除構成富有戲劇張力的敘事畫作外，也藉此傳達耶穌的犧牲與博愛。

耶穌釘十字架

耶穌受難的過程在四部福音書中皆有敘述，從被剝去衣裳、戴荊冠、受鞭打與嘲弄、背十字架前往刑場，直到完成為世人贖罪的使命。早期基督宗教有關釘刑的作品，大多描繪耶穌仍活著的景象，藉此強調戰勝死亡的意涵，到十世紀下旬才有較多刻劃耶穌受難時身心所承受的痛楚，且已呈現死亡的樣貌，以強調耶穌作為人所親自經歷的一切痛苦，並引起信眾的共鳴與對耶穌犧牲奉獻的感念。

卸下聖體

福音書中記載耶穌受釘刑逝世後，信仰者將耶穌從十字架卸下並埋葬的內容，故常有卸下聖體或耶穌下葬等主題的描繪。卸下聖體畫面常呈現耶穌正從十字架上被卸下的那一刻，聖母與追隨者哀傷沉痛的心情充斥著畫面，意味著經歷死亡的耶穌，是真正與世人同在並為人贖罪的救世主，同時也存在著對耶穌復活的虔誠等待。

耶穌復活

耶穌在死後三天復活的神蹟，是〈新約〉中最重要的主題，也是基督宗教信仰的核心。除了向世人展示這是永恆生命的開端，帶來克勝死亡的光明和希望之外，復活的耶穌也曾親口允諾，將時時與信仰祂的人同在。此題材在藝術上的表現常以耶穌戰勝死亡之姿，走出墓穴或飛騰於半空中，一旁多有昏睡或目睹耶穌復活而受驚嚇的羅馬士兵。

基督宗教藝術常運用象徵符號與隱喻，表達神聖的教義，並提供解讀作品的線索，讓人更易於感受作品背後複雜又深刻的寓意。例如畫作中的十字架、羔羊、鴿子、百合花等，皆是基督宗教裡常見的象徵符號。

伯利恆之星

象徵著耶穌的誕生，是〈新約〉中關於耶穌降生後，指引東方賢士前往耶路撒冷附近的伯利恆，找尋並朝拜聖嬰的特殊光體。占星術士認為，天上燦爛的星體與世間聖人或帝王有一定的關係。亦被稱為聖誕之星或耶穌之星。

羔羊

羔羊在〈舊約〉中，常是祭獻的犧牲。以賽亞先知將救世主比喻為溫順、謙卑與服從主人旨意的羔羊，讓具備這些特質的耶穌被稱為替人贖罪的「神的羔羊」。耶穌亦將自己比擬為牧羊人：「我是好牧人；好牧人為羊捨命。」

十字架

十字架，是基督宗教最為人熟知的印記。在古代是一種刑具，因為耶穌在十字架上的苦難、犧牲與大愛，後來成為光榮的標記。歷經長久演變，十字架形狀略有不同，也各具意義。若十字架上有被釘的耶穌像，稱為「苦像」。

鴿子

基督宗教藝術中常可見鴿子形象的運用，在「天使報喜」，這一預告救世主耶穌將降生的主題中，聖靈（聖神）以鴿子的聖潔形象出現，傳達神的旨意。〈馬可福音〉中也寫到耶穌在約旦河受洗時，聖靈如鴿，降在他身上。

荊棘

耶穌被定罪後，羅馬士兵模仿羅馬皇帝在慶典時戴的冠冕，以帶刺荊棘編了一頂荊冠，以嘲諷耶穌所表明的君王身份。因此荊冠與十字架同樣被視為耶穌受難的神聖象徵，代表耶穌是至高無上的救世主，又是一位卑微的僕人。

骷髏頭

骷髏頭除象徵原罪外，也代表對死亡的深層思考，意指唯有認知死亡的真諦，才更能有意義的生活。骷髏頭在《聖方濟》畫作中，代表領悟人終歸一死的道理，而於《懺悔的抹大拉的馬利亞》中，則表達對人生的反省和悔改。

百合花

繪畫中的百合花，和聖母馬利亞的關係密切，常可見到百合花拿在聖母手中或環繞在她四周，以象徵她的貞潔。此外，在耶穌復活的圖像中，耶穌頭部的一邊會出現一把劍，象徵祂的審判權柄，另一邊則出現百合花，象徵祂的聖潔。

〈舊約〉是從猶太聖典編輯而成，記載了神允諾給予猶太民族應許之地，始祖所經歷的遷徙、立國及返回應許之地的過程。展件所敘述的故事，從人類原祖父母亞當與夏娃因違背神的旨意，被逐出伊甸園開始，歷經墮落的後代被洪水洗淨，到神與四位猶太族長亞伯拉罕、以撒、雅各與摩西(梅瑟)的立約，最後呈現掃羅（撒烏耳）、大衛以及所羅門等三位以色列立國君王。藉由這些舊約題材畫作的展示，宛如閱讀猶太民族從部落到王國的發展史。

以利以謝和利百加

弗朗切斯科•索利梅納工作坊 Studio of Francesco Solimena
油彩、畫布 67.5 x 51 cm｜奇美博物館收藏

受亞伯拉罕之託而為以撒選妻的僕人，遇見正如自己所祈求的，願意打水給他與駱駝喝的少女利百加。光線投射在前景的三位人物，以利以謝的目光及男子的頭皆朝向位於較高處的利百加，帶出利百加將為以撒之妻的特殊身份。

摩西從水中被救起

不詳 Anonymous
油彩、畫布 73 x 60 cm｜奇美博物館收藏

埃及法老王下令屠殺猶太男嬰，而有個男嬰被母親藏在河邊蘆葦叢中，卻巧遇法老王女兒發現並收養，取名「摩西」，有「兒子、孩童」之意。畫面中身著華服的公主，邊聽著侍女的敘述，邊凝視著哭泣的嬰兒，流露出悲憫的神情。

所羅門的審判

（傳）弗朗西斯科•豐泰巴索
attributed to Francesco Fontebasso
油彩、畫布 114 x 97 cm｜奇美博物館收藏

同住一屋的兩位女子各產下一名男嬰，但其中一男嬰意外過世。兩人為爭奪活著的孩子為己所生，來到所羅門面前。所羅門下令將活著的嬰兒劈成兩半，而成功辨認出真正的母親。畫家運用光線及對角線構圖，帶出此故事的進程。

〈新約〉分為〈福音書〉、〈使徒行傳（宗徒大事錄）〉、〈保羅書信〉、〈大公書信（公函）〉和〈啟示錄（默示錄）〉五大類。其中四部福音書皆以記載耶穌生平事蹟為主，彰顯基督宗教信仰的核心，並使信仰者感受、領略耶穌的犧牲與對人的愛。展件依循著福音書對耶穌生平的記錄，從降生、傳道、受難到復活升天四個階段，呈現耶穌如何以謙卑的姿態來到人間，向世人傳遞神的教誨，以及勇敢挺身接受苦難和死亡後，用復活來彰顯神的愛與救贖的過程。

牧羊人朝拜聖嬰

路卡•喬丹奴 Luca Giordano
油彩、畫布 171.5 x 208 cm｜世界宗教博物館收藏

牧羊人在伯利恆附近露宿時，天使告知他們救世主誕生的喜訊。他們立刻趕往城中找到約瑟、馬利亞與在馬槽中的聖嬰。畫面上方的天使手持寫著「榮耀歸於至高之神」的橫幅，劃破黑暗，讓榮光隨著歡躍的天使照耀聖母子。

聖母與飲酒的聖嬰

尤斯‧范‧克雷夫工作坊 Workshop of Joos van Cleve
油彩、木板 25.4 x 20.2 cm｜奇美博物館收藏

畫中聖母身著皮毛內裏、珍珠繡邊的紅色斗篷。聖母子後方有一巾幔框架出人物中心，並分隔了室外風景，聖母幫聖嬰拿著盛有葡萄酒的玻璃杯，聖嬰飲用葡萄酒的表現形式並不常見，其象徵著耶穌將為救贖罪人，傾流聖血。

耶穌治癒畢士大池畔的病人

安東尼．勃瓦索 Antoine Boizot
油彩、畫布 162 x 125 cm｜奇美博物館收藏

畢士大池邊聚集了許多祈求病癒的病人，其中一位患病多年的人甫聽聞耶穌的吩咐，便不藥而癒。畫面中心的病人、耶穌與天使，三人雖擺出相似的手勢，但含意卻不相同，分別象徵遠離苦難的祈願、神蹟的授予和神旨的傳達。

聖徒是指受上帝恩典而榮升天堂的信仰者，用以形容堅守並履行基督教義的信徒，從早期基督宗教開始，便有對殉道者及使徒們的崇敬行為。但直到1234年，才在〈經典法〉中正式確立封聖儀式為教皇專屬之權限。基督宗教繪畫中所描繪的聖徒，反映出中世紀逐漸發展的聖徒崇敬風氣與聖徒文學，隨著此類文學的彙整流通，也帶動了世人對聖徒生平的興趣。本區展出施洗者約翰、聖塞西莉亞（則濟利亞）與聖方濟等聖人的宗教畫，其背後的故事，對後人產生了深刻的影響。

施洗者約翰

胡塞佩‧德‧里貝拉工作坊 Atelier de Jusepe de Ribera
油彩、畫布 126.5 x 98 cm｜奇美博物館收藏

手持十字架的施洗者約翰，溫柔慈愛地懷抱著一隻小羔羊，除藉此呈現施洗者約翰與耶穌親密的關係外，也同時影射施洗者約翰所說的：「看啊，神的羔羊，除去世人罪孽的！」傳達出應仰望降生為贖罪羔羊的神之子耶穌。

聖塞西莉亞

科內里斯‧德‧巴艾吉爾一世與法蘭斯‧法蘭克三世
Cornelis de Baellieur the Elder and Frans Francken III
油彩、木板 63.7 x 49.2 cm｜奇美博物館收藏

聖塞西莉亞被視為音樂家的主保聖人。她說服丈夫尊重其一生守貞的誓言，並讓丈夫與小叔一同皈依為基督徒，後因埋葬殉道者屍體而被捕殉道。畫面呈現聖塞西莉亞在演奏音樂的同時，天使們也手持樂器從天而降，一起合奏。

聖方濟

（傳）奧拉齊奧‧德‧法拉利 attributed to Orazio de Ferrari
油彩、畫布 96.3 x 77.6 cm｜奇美博物館收藏

聖方濟又稱亞西西的方濟各，熱愛自然且可與動物交談，因此成為自然環境的主保聖人。交抱雙臂，仰望上天的神情表現其信仰的篤誠，而身旁的十架苦像影射他領受耶穌五聖痕的神蹟。書與骷髏頭，則是靜修苦行的象徵。